I giochi che, come Narni,<\/strong> fanno capo alla Federazione Italiana Giochi Storici<\/a><\/strong>, rappresentano le migliori e pi\u00f9 antiche tradizioni popolari del nostro Paese<\/strong>. Si tratta di eventi<\/strong> davvero straordinari e unici nel loro genere<\/strong>.
Nella ricostruzione<\/strong> dell’ambientazione storica<\/strong> che si sviluppa per ciascun gioco, vi \u00e8 la massiccia partecipazione attiva di persone<\/strong> di ogni ceto sociale senza distinzione alcuna, con cittadini ed ospiti<\/strong> particolari che diventano attori creando scenografie irripetibili altrove<\/strong>.
Eventi che costituiscono una ricchezza enorme<\/strong>, autentici giacimenti culturali da coltivare e sviluppare <\/strong>razionalmente[1]<\/a>.<\/p>\n\n\n\n
Gli elementi essenziali per<\/strong> ambire ad iscrivere una rievocazione storica<\/strong> alla F.I.G.S.<\/strong> sono<\/strong> essenzialmente tre<\/strong>:<\/p>\n\n\n\n Questi sono gli ingredienti principali della ricetta<\/strong> che crea la festa, la quale ha bisogno per\u00f2 di un elemento ulteriore<\/strong> che le faccia assumere una legittimazione definitiva. Quel tocco in pi\u00f9 \u00e8 la dimensione \u201cstorica\u201d<\/strong> di un passato attentamente scelto e \u00abopportunamente selezionato\u00bb tra i tanti passati possibili<\/em>[2]<\/a> potremmo dire con le parole di Hobsbawm[3]<\/a> e, quasi sempre, nel centro Italia \u00e8 l\u2019et\u00e0 medievale.<\/p>\n\n\n\n Nel caso di Narni<\/strong>, all\u2019interno di tutto il programma della Festa, il grande corteo storico Medievale del sabato che precede la Corsa all\u2019Anello \u00e8 <\/strong>sicuramente l\u2019evento che attrae il maggior numero di spettatori. <\/strong> A differenza di altri momenti della festa che hanno un carattere pi\u00f9 \u201cintimo\u201d <\/strong>nella vita di un terziere ( le tre parti in cui \u00e8 divisa la citt\u00e0) come il battesimo o la messa per i defunti oppure la cena detta \u201cpropiziatoria\u201d che ogni rione consuma pochi giorni prima dell\u2019inizio dei festeggiamenti e dove si invocano insieme la fortuna e il santo, il passaggio di un terziere nel grande corteo storico medievale <\/strong>di Narni \u00e8 <\/strong>al contrario il momento massimo dell\u2019esporsi<\/strong>, del mostrarsi agli altri e per poterlo fare \u00e8 necessario distaccarsi dalla moltitudine del pubblico<\/strong> e<\/strong> differenziarsi da questo attraverso un atto di \u201cvestizione\u201d<\/strong>, attraverso abiti adatti, per diventare conte, cavaliere, dama, uomo d\u2019arme\u2026<\/strong><\/p>\n\n\n\n Il riferirsi all\u2019atto di incarnare il personaggio come una \u2018vestizione\u2019 <\/strong>(e non un generico \u2018vestirsi\u2019) evidenzia un cambiamento di abito che \u00e8 formale, che \u00e8 un mutare di habitus<\/em>; evoca<\/strong> cio\u00e8 un passaggio rituale <\/strong>(si pensi alla vestizione del torero, del sacer\u00addote\u2026) che rischia di essere inesistente o non percepibile nell\u2019immaginario contemporaneo del carnevale banalizzato e infantilizzato di oggi. \u201cVestiti\u201d, seguendo un preciso ordine<\/strong> di \u201capparizione stabilito dal responsabile del corteo di ogni terziere, si pu\u00f2 tornare dov\u2019\u00e8 la folla<\/strong>, ma non tra folla<\/strong> stessa, in uno spazio preciso<\/strong>, stabilito e ritagliato, in uno spazio liminale dove si \u00e8 sospesi tra realt\u00e0 e finzione<\/strong>, dove non c\u2019\u00e8 contatto con chi assiste al passaggio del corteo<\/strong>, perch\u00e9 cercare con lo sguardo volti conosciuti o rispondere anche solo con sorrisi accennati a una voce che chiama o che fa un complimento, \u00e8 sanzionato, e fa perdere punti sulla valutazione dell\u2019esibizione.<\/p>\n\n\n\n Tra la folla si torna solo<\/strong> alla fine, il giorno dopo<\/strong>, quando lo stesso corteo dopo aver accompagnato al campo<\/strong> dei giochi i cavalieri<\/strong> giostranti, torna in piazza,<\/strong> con o senza l\u2019anello che era il palio, per assistere alla lettura del bravio[6]<\/a> e, se ha ottenuto un punteggio superiori agli altri, viene premiato.<\/p>\n\n\n\n Si rintraccia la sequenza che Arnold Van Gennep all\u2019inizio del secolo scorso aveva postulato nei riti di passaggio[7]<\/a>, di iniziazione e stagionali: la separazione, la transizione e la riaggregazione.<\/p>\n\n\n\n Ognuno dei partecipanti<\/strong> al corteo storico medievale nel momento che indossa uno degli abiti creati in sartoria,<\/strong> assume<\/strong>, anche se per un tempo limitato, uno status<\/em> diverso, un\u2019identit\u00e0 lontana appartenuta a qualcuno<\/strong> realmente vissuto centinaia di anni fa<\/strong> e di questo si diventa il simulacro<\/strong>: non \u00e8 proprio \u201cquella persona\u201d si \u00e8 solo simile, somigliante, un mezzo per simularla, eppure l\u2019archetipo c’\u00e8 e pu\u00f2 ispirare, pu\u00f2 ostendere la sua forza e il suo potere, pu\u00f2 essere oggetto di venerazione e di ammirazione. Ma il simulacro, privo della vitalit\u00e0 originaria, sar\u00e0 sempre una imitazione imperfetta.<\/p>\n\n\n\n Per comprendere il valore di questo esercito di simulacri in costume<\/em> \u00e8 necessario l\u2019utilizzo di alcune classi concettuali<\/strong> che aiutano nella interpretazione del rapporto tra questi e il loro pubblico: Nella letteratura etnografica il termine<\/strong> \u201cdevozione<\/strong>\u201d \u00e8 <\/strong>quello pi\u00f9 utilizzato per indicare il legame<\/strong>, l\u2019attaccamento esistente tra il simulacro sacro e i fedeli<\/strong> mentre nella tradizione antropologica che fa capo a Durkheim e Radcliffe-Brown, lo stesso legame consiste in sentimenti sociali che tengono insieme individui e gruppo<\/strong>. Il corteo<\/strong>, seppur in lento movimento, restituisce una immagine <\/strong>muta e fissa, atemporale<\/strong> seppure porta ad un tempo<\/strong> altro e preciso<\/strong>, maggio 1371<\/strong>, e assurge a \u201cmonumento di stabilit\u00e0\u201d e proprio per queste sue caratteristiche costringe i fedeli\/pubblico a fermarsi e guardarlo<\/strong> e, il manifestarsi del corteo si trasforma da presenza in possesso: chi lo osserva si appropria della sua \u201cimmagine\u201d<\/strong> che quasi perfetta \u00e8 l\u00ec<\/strong> e immediatamente non c\u2019\u00e8 pi\u00f9 bisogno di cercare \u201cquel tempo mitico\u201d<\/strong> perch\u00e9 , attraverso il corteo, \u00e8 presente e vissuto<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n I gesti<\/strong> che si compiono per la preparazione <\/strong>di un costumante, ma pi\u00f9 ancora di una costumante, non sono dissimili da quelle necessari alla vestizione di <\/strong>una effige come una Madonna<\/strong> destinata al culto[9]<\/a>: come un manichino, per sua natura impossibilitato a muoversi, cos\u00ec chi deve \u201cmettersi nei panni\u201d di un uomo in armi o di una dama, da soli non riuscirebbero mai a vestirsi<\/strong> e per venire in aiuto ad essi squadre intere di sarte e aiutanti addette alla preparazione<\/strong> dei costumanti entrano in campo per attivare quel processo di trasformazione possibile solo in un contesto rituale fatto di spazi, ambienti e tempi giusti, quelli del calendario festivo. Diventare un dispositivo-simulacro quindi ha bisogno di fattori attivatori che, come nella vestizione delle madonne<\/strong>[10]<\/a>, si identificano con figure femminili.<\/p>\n\n\n\n La vestizione<\/strong> delle effigi sacre, come quella dei costumanti, rappresenta un momento della ritualit\u00e0 e<\/strong> delle pratiche di \u201cdevozione\u201d<\/strong> che riguardano importanti aspetti<\/strong> culturali, di ambito storico-artistico<\/strong>, storico<\/strong>–religioso e antropologico<\/strong>. Come per le effigi sacre anche la preparazione di un costumante riguarda la storia dell\u2019arte, per la fedelt\u00e0 storica <\/strong>dei modelli degli abiti e dei gioielli<\/strong> ricostruiti sulla base di fonti iconografiche, o la cultura materiale, per la qualit\u00e0 dei materiali utilizzati<\/strong> soprattutto in campo tessile.<\/p>\n\n\n\n Questi elementi dell\u2019apparato scenico assumono forti valenze nel campo estetico e in quello simbolico<\/p>\n\n\n\n Se infatti il culto di un\u2019immagine sacra costituisce un fatto di interesse pubblico<\/strong>, anche la vestizione, pur se effettuata in privato o alla presenza di pochi \u201cspecialisti del sacro\u201d, rappresenta un\u2019operazione pubblica, della quale occorre rendere conto al popolo dei fedeli.[11]<\/a><\/p>\n\n\n\n Lo stesso vale per la relazione esistente tra i costumanti di ogni terziere in corteo ed il proprio pubblico<\/strong> di fedeli<\/em>. Infatti attraverso le vesti, gli ornamenti e le strategie coreografiche<\/strong> utilizzate per dare risalto e spettacolarit\u00e0, ogni terziere ed anche l\u2019importante gruppo <\/strong>rappresentativo delle autorit\u00e0 cittadine, cerca di costituire un ideale estetico capace di sottolineare la propria superiorit\u00e0<\/strong>. L\u2019utilizzo di vesti con stoffe ricercate, ricami preziosi, gioielli dalla fattura pregevole, l\u2019utilizzo di rapaci e mute di cani esibiti in corteo sono anche indicatori della capacit\u00e0 economica di ogni gruppo in corteo.<\/p>\n\n\n\n Fondamentale \u00e8 l\u2019importanza dello \u201csguardo\u201d<\/strong> di chi contempla il passaggio dei simulacri che deve essere condizionato da una imprescindibile connotazione culturale: questo deve vedere, riconoscere e selezionare ci\u00f2 che \u00e8 in quel contesto \u00e8 significante, perch\u00e9 gi\u00e0 appartiene al suo patrimonio culturale.<\/p>\n\n\n\n Le immagini,<\/strong> oggetti che formalizzano un atto visivo, scaturiscono, dunque, dalla <\/strong>tensione (potenza<\/strong>) analogica dello sguardo e dalla carica connotativa <\/strong>estesa dei processi culturali<\/strong> complessivi, presenti sulla scena<\/strong> sociale.[12]<\/a><\/p>\n\n\n\n Eleonora Mancini<\/strong><\/p>\n\n\n\n\n
Il grande Corteo Storico<\/strong> Medievale di Narni<\/h3>\n\n\n\n
Ammassati sulle transenne<\/strong>, opportunamente collocate lungo le vie e piazze principali, creano lo spazio dove va in scena il corale travestimento a scopo rituale, composto da oltre mille costumanti.<\/strong>
Credo possa essere esteso il ragionamento sviluppato da Laura Bonato sulla pratica del cosplay[4]<\/a> anche ai cortei storici, sebbene differenti siano i modelli di riferimento cui si tende. Se requisito importante <\/strong>del cosplayer (colui che si traveste) \u00e8 rendere riconoscibile il suo personaggio<\/strong> agli occhi di un soggetto altro, \u00e8 necessario stabilire a priori un campo di gioco comune dove osservatore e osservato condividono gli stessi modelli e, nell\u2019ambito di un contesto territoriale e sociale definito l\u2019utilizzo di determinati simbologie, colori, suoni, permette un riconoscimento.<\/p>\n\n\n\n
Come dire che gli attori delle rievocazioni<\/strong>, dosando i termini, riconoscono rilievo ceri\u00admoniale<\/strong>, ethos <\/em>rituale alle loro azioni,<\/strong> specialmente a quelle che li trasforma\u00adno nell\u2019alterit\u00e0 desiderata. E proprio perch\u00e9 questo incarnarsi in un\u2019alterit\u00e0 va preso sul serio mi pare generico, riduttivo, tautologico qualificarlo come \u2018coin\u00advolgimento emotivo\u2019. Se invece lo accostiamo alle mutazioni, alle metamorfosi che il carnevale istituisce, gli riconosciamo una densit\u00e0 psicoculturale specifi\u00adca, che la storia e i contesti diversi si peritano di far variare.[5]<\/a><\/p>\n\n\n\nQuando l\u2019abito fa il monaco: la simulazione imperfetta del corteo storico medievale<\/h3>\n\n\n\n
L’esercito dei “simulacri in costume”<\/h3>\n\n\n\n
la \u201cdevozione<\/strong>\u201d; il significato dell\u2019immagine del simulacro \u201cvestito<\/strong>\u201d; la visione e l\u2019uscita in corteo<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n
Questo<\/strong> sentimento<\/strong> comune \u00e8 sostenuto e alimentato da pratiche rituali e, in una societ\u00e0 secolarizzata, si manifesta anche<\/strong> in direzione di oggetti \u201cnon identificabili in termini religiosi, mistici o ultraterreni, ma verso le sfere di intimit\u00e0 della vita quotidiana\u201d[8]<\/a>, com<\/strong>e l\u2019assistere<\/strong>, per chi \u00e8 cresciuto nella cultura della Corsa o delle feste similari, ad un evento aspettato e onirico, come \u00e8 la sfilata<\/strong> del Corteo Storico.<\/p>\n\n\n\nLa gestualit\u00e0 dei costumanti<\/h3>\n\n\n\n
L’atto della vestizione \u00e8 un vero “rituale”<\/h3>\n\n\n\n
La relazione fra costumanti e pubblico nel corteo storico medievale di Narni<\/h3>\n\n\n\n
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